无中生有：马修・雷姆斯贝科个展

“无中生有”（Ex nihilo）， 原指“从虚无中诞生”，常用来形容灵感迸发的突发性创作。在此次展览中，它关乎一种更细腻私密的体验：那是当观者驻足欣赏马修・雷姆斯贝科的画作时，于内心悄然升起的思绪、情感与沉静的感知。他的作品并不直陈其意，其深层意韵，需多加品味才会慢慢浮现。

纵观现代艺术史，每逢画坛需要慢下脚步、回归本真或直抒本心之时，艺术家们便会向黑色落笔。 卡西米尔・马列维奇（1879-1935）在俄国革命时期于莫斯科与彼得格勒创作，他以黑色实现了艺术上的一次彻底的突破——他尝试以一块白板为起点，让绘画重新出发；扎根纽约的罗伯特・马瑟韦尔（1915-1991），则是以黑色承载起战后的政治失落与历史悲恸的重量；另一位活跃于纽约的马克・罗斯科（1903-1970），将黑色塑造成沉静、内在的空间，引导观者沉心反思，直面内心的柔软与脆弱；同样深耕于纽约的阿德・莱因哈特（1913-1967），借黑色精简画作，让观者抛开纷扰，更长久专注地欣赏作品本身。

马修・雷姆斯贝科（1985 年生）以别样的视角，跻身于这一运用黑色的艺术脉络。他在华盛顿州贝灵厄姆进行创作，其黑色系列画作，无关重塑、哀悼、超验或抗拒。它们关乎“造物”本身。他的作品以黑色颜料为底，再敷上层层的黑色石膏，表面留存着清晰的肌理、笔触的拖痕与错落的质感——都是手工创作留下的鲜明印记。

雷姆斯贝科的成长历程，始终与木工、游历和脱离传统的生活相伴，他还有着学习可持续城市设计与规划的经历。他将绘画视作“构建”而非“幻象”。他的作品从不过分张扬，唯有心怀耐心、近身凝视、沉心品读，方能领略其深层意韵。在他的创作里，黑色从非空无的象征，而是经悉心构建、温柔承载的存在，向每一位观者带入空间的心境与体悟。

马修·雷姆斯贝科生于1985年，童年时期随身为木匠的父亲辗转生活于科罗拉多州与华盛顿州，成长经历多样而充满色彩。在一种非常规的生活方式中，他接触到形形色色的居住环境、艺术与艺术家，这些经验塑造了他对世界独特而真诚的感知与理解。通过与自然与手工技艺的深度连接，马修体会到创造与创造力的力量——在林间进行雕塑创作，在科罗拉多高原沙漠地带行走探索。进入二十岁后，他逐渐形成清晰的设计意识与视觉判断，并接受了可持续设计与城市规划的专业教育，这一学科训练使他将创造性探索与技术专长、实践能力结合了起来。

在华盛顿州贝灵汉姆确立其作为杰出设计师与建造者的地位之后，马修将其创造性与技术实践运用至多种艺术媒介，包括三维雕塑、投影映射、影像表演、DJ创作以及创造性艺术实践。进入三十多岁至四十岁初期，他致力于创造一种更为微妙的艺术形式，以唤起一种宁静祥和的形态和色彩之美。他的作品以极简与抽象为旨趣，运用有机形态、材料与姿态，呈现出克制的形状与色彩，引导观者进入一个自我探索情感、感受和视觉魅力的过程。