渴望更多：女性、艺术与马钦收藏

渴望更多：女性、艺术与马钦收藏

文/康书雅博士

本次展出来自米歇尔·安吉拉·彼得森、玛丽亚·威克维尔、凯伦·亚当斯、艾米·斯通、凯瑟琳·希尔斯和卡丽·麦金泰尔等多位艺术家的作品。这些作品由贝灵厄姆收藏家理查德·马钦以独到的眼光精心挑选，聚集已有多年。这是它们第一次共同面向公众亮相，不仅展示了作品本身，更呈现出马钦数十年来对女性艺术家的坚定支持。他的资助帮助一些艺术家取得成功，而另一些则在艺术创作、家务劳作与生存压力的交织中艰难前行。她们的挣扎——疾病、贫困、坚韧——如同人类生存的图谱，深深烙印在这些作品之中。

马钦的收藏远不只是物件的堆积，更是一种用心的呵护。他将艺术品视如家人，让它们在彼此以及与自己相遇的过程中，不断被重新塑造，获得新的意义。

英国艺术家米歇尔·安吉拉·彼得森把陶瓷既看作器物，也视为一种哲学探索，将直觉形式与学术严谨相结合。她的重要作品如《真理探究：二元之思》（2011）、《裸泳》（2021）及《圣像》系列，深入挖掘神秘主义、女性特质和文化记忆。作品中的形象混合了肉体与神性，怪诞却又宁静。开裂的釉面和赭色的泥浆见证着时间的痕迹。彼得森不愿定论终结——她的陶土成为信仰、具象化身与记忆交汇的场所。

曾为内衣设计师的凯瑟琳·希尔斯，将脆弱与情欲的自主权转化为绘画语言。她的三联作《当你护我安然，如我所是/如我破碎/如我愈合》（2019）以含蓄的笔触和淡雅的底色，演绎出亲密中的断裂与重建。《欢愉中你身体的起伏》（2020）把感官体验凝练为流动的光彩，而《绽放的艰辛》（2023）则放大生长既是劳作也是美这一双重维度。希尔斯的作品曾于全球展出，并入围2020年母亲艺术奖（The Mother Art Prize），她坚定地把脆弱与韧性诠释为生命成长中相互交织的两种状态。

多伦多艺术家卡丽·麦金泰尔使用丙烯和混合媒介创作，色彩在她手中仿佛自成建筑。她的《为何如此盘结》（2022）以珊瑚色、绿松石和金色勾勒出修长形体，画面随色彩节奏轻轻跳动；《此刻宁静》（2018）将形象融于色域之中，《部落》（2018）则被赋予坚实的力量。麦金泰尔始终捕捉流动中的存在——那些游移于血缘、亲密与抽象之间的情感共振。她的作品并不讲述故事，却焕发着充沛的生命力。

来自亚特兰大的艺术家凯伦·亚当斯借陶土、青铜与混合媒介传达海洋侵蚀与再生的力量。《造贝者》（2020）与《深海女妖》（2019）等作品游移于强韧与脆弱之间，表面肌理仿佛珊瑚与沉积物的交织。她所塑造的形象如同记忆与神话的容器——既永恒，又当代，身体成为蜕变的场所。亚当斯不讲述故事，而是将共鸣具象化，邀请观众沉浸于海洋那永无止境的消散与重生循环。

来自华盛顿斯卡吉特谷的艺术家玛丽亚·威克维尔创造的形象承载着神话、记忆与坚忍。像《艾莉》（2021）和《拉克什米》（2020）这样的雕塑，装饰着鹿角、飞鸟与植物图案，既呼应原型，又扎根于当地景观。她的人物或弯身、或怀抱、或给予，同时栖居于脆弱与力量之中。威克维尔拒绝静止的寓言——她的作品是“进行中的存在”，雕塑如同一场仪式中的相遇。

西雅图艺术家艾米·斯通绘画游走于混沌与和谐的边缘。《战场》（2020）以层叠的色彩营造即兴的冲突与更新；《双重打击》（2020）将身体溶解为抽象；《万物极致》（2019）迸发出饱满的活力；而《我美丽的混乱》（2021）则在横向的画布上铺开一场颜料与气息的风暴。笔触、节奏与记忆交融于画布之中，成为宣示自主权的、充满能量的生命场域。

她如此值得收藏！ 提醒我们：女性艺术往往以情感触及灵性，先于理性认知。女性形象——无论是纤细不羁，还是强健脆弱——总能超越理性的边界，引领我们走向健康、财富与幸福的更深入领域。马钦的坚持是对女性所有形态之美的肯定，他所珍藏的七百余件作品便是明证。每一件作品在离开创作者之后，在他的呵护中重获新生——如同被家庭收养的孩子，因新的环境而被重新塑造。正因如此，马钦的收藏不仅是对女性创造力的记录，更是一个鲜活的艺术星系，闪烁着意图、意义与永恒渴望的光芒。