她如此值得收藏！
理查德·马钦收藏展
“艺术始于情感，也终于情感。情感蕴含着风格、创作过程和创作理念。这些作品构成了人类生存的鲜活图景——六位女性艺术家和一位富有远见的收藏家描绘着我们共同未来的轮廓。”
｜策展人｜
康书雅博士
学者、研究型策展人、艺术评论家、翻译家、作家、诗人。1973 年生，现任四川外国语大学副教授。毕业于四川大学并获得古代文学硕士和博士学位，曾任四川大学文学与新闻学院特聘副研究员、德国波鸿大学访问讲师、 康书雅博士，言而履艺术国际的创始人兼首席执行官、伊格尼斯出版社的出版人，以及学术期刊《文学与现代中国》（四川大学）的执行主编。 康书雅博士是一名研究型策展人、艺术评论家、翻译家与作家，已在成都生活工作十余年， 与中国的学者、艺术家和艺术领域专家合作密切，并积极促进他们与国外相关领域人士之间的交流。 她最近发表了专著《文化铺就新丝路》， 她关于文学地理学的最新章节发表在《中国空间文学研究》（Palgrave MacMillan，2022 年）上，她最近还客座编辑了一期《咖啡评论》： 她最近客座编辑的《咖啡评论：中国特辑》（XPress，2021 年）翻译大量中国西南诗歌，重点是川渝诗歌。
邮箱: sophiakidd@yanluartsandculture.com
｜特邀艺术家｜
艾米·斯通
艾米·斯通是一位常驻西雅图的混合媒材与抽象画家，其创作充满音乐的律动与色彩的鲜活能量。她拥有艺术学士与艺术教育硕士学位，在创作与展示的技艺之间保持平衡。斯通曾于西雅图及全美多地举办个展与群展（2017–2019），其不断发展的视野已在 Canvas Rebels (2025）中被重点报道，并带领藏家走入一个充满运动、和谐与情感深度的艺术体验之中。
凯莉·麦金泰尔
来自多伦多的艺术家卡丽·麦金泰尔，以其明亮的、以色彩驱动的抽象作品而闻名，这些作品在层叠的笔触中充盈着脉动的能量。她主要使用丙烯与混合媒材进行创作，大胆的构图——如《我也能做到》（I Can Do It Too）、《追逐你的喜悦》（Chase Your Bliss）、《变形者》（Shape Shifter）——捕捉了自然、记忆与人类联结的美感。她的绘画作品曾在美国各地区及国家级画廊展出，让藏家进入一个充满深度、勇气与大胆表达的艺术世界。
凯伦·亚当斯
凯伦·亚当斯是一位常驻亚特兰大的雕塑家，她将神话与海洋转译为青铜、陶土及混合媒材的触感形态。她的雕塑人物——如《造壳者》（Shellmaker）、《远洋海妖》（Pelagic Siren）——唤起女性气质与海洋力量的转化之力。亚当斯的作品广泛展出于区域性画廊，她的雕塑兼具力量与脆弱，以充满永恒共鸣的原型形象，向藏家呈现超越时空的感性体验。
凯瑟琳·希尔斯
英国艺术家凯瑟琳·希尔斯曾是一位享誉国际的内衣设计师，在切尔西艺术与设计学院学习后转向绘画创作。她的作品运用丙烯、油画、粉彩、墨水与喷漆等多重媒材，探讨女性身体的脆弱与力量。希尔斯的艺术作品曾于牛津、西雅图等地展出，并入围 The Mother Art Prize（2020）。她的绘画既原始又精致，为藏家提供关于身体性与女性气质的深入思考。
玛丽亚·威克维尔
来自华盛顿州斯卡吉特谷的雕塑家玛丽亚·威克维尔，致力于创作陶瓷与混合媒材人物，她的作品承载着神话、记忆与人类精神的韧性。她的作品超越时间，既古老又当代，扎根于自然律动之中。威克维尔的雕塑在美国西北地区广泛展出，并为全国藏家收藏，带领观者走入关于转化与归属的叙事。
米歇尔·安吉拉·彼得森
出生于英国的艺术家米歇尔·安吉拉·彼得森在加州一座偏远小岛上发现了陶瓷艺术，之后获得工作室与公共艺术方向的硕士学位。她的宏大毕业项目曾获美国国会表彰，其后在亚洲的旅行深化了她对工艺品与历史的关注。她备受赞誉的 《圣像》（Icon） 系列历时十年完成，呈现出华美而层次丰富的女性形象，探讨神秘主义、女性气质与文化记忆。彼得森的雕塑陶艺结合了直觉性的创作与学术性的深度，为藏家提供兼具情感与丰富象征的作品。
｜展览现场｜
