马修・雷姆斯贝科（1985 年生）以别样的视角，跻身于这一运用黑色的艺术脉络。他在华盛顿州贝灵厄姆进行创作，其黑色系列画作，无关重塑、哀悼、超验或抗拒。

《李白与杜甫研究》以丰厚的资料、细密的考辨与扎实的文本细读，深入呈现两位唐代伟大诗人及其诗歌世界。

《她如此值得收藏！》提醒我们：女性艺术往往以情感触及灵性，先于理性认知。女性形象——无论是纤细不羁，还是强健脆弱——总能超越理性的边界，引领我们走向健康、财富与幸福的更深入领域。

何工的画作重申了人类精神的多维性–个人的、历史的和哲学的–与“合理化”的顺从机制相对抗。每幅作品都是一张反地图：在一个试图压缩差异的世界中，重新找回情感和精神的领地。

近年来，中国的艺术展览中，女性策展人和艺术家逐渐增多（如2020年上海M50举办的“站在她身边”展览完全由女性策展和创作，主要面向女性观众）,女性策展人为中国当代艺术带来了怎样的视角？ 本文通过成都双年展平行展之一“尚在”的镜头回答了这个问题。

几十年来，NIESLONY一直在面对着暴力、死亡和痛苦。人类如何能够对彼此施加这样的暴行？他将一些行为和装置作品献给种族灭绝和大屠杀的受害者，用身体的疼痛淹没非人性给他带来的痛苦。

近期于澳大利亚悉尼举行的 “水系成都 “展览，如今，被带到了成都，揭示了自然城市环境中的艺术历史，加强了道家对水道高度尊重的传统，以及作为中国宇宙论和传统医学中五行之一的水的超物质概念。

国家资助的成都双年展于2021年11月6日软开幕，计划持续到2022年4月6日，在成都天府艺术园举行,这表明政府越来越有兴趣将成都与 “双城经济圈 “中的重庆一起发展成为中国西南地区的重要经济和政治支柱。

摘要：“民族共创”中的艺术作品如何代表川藏地区的历史并与之协商？展览中来自不同的文化背景的艺术作品在中国当代艺术的主流话语中往往不被提及，被忽视，通常被低估。...

成都双年展将自己定位为 “后COVID时代规模最大、最具学术思想的艺术双年展之一”（根据双年展策展人范迪安的说法），在中国努力实现 “零疫情”的过程中，成都双年展仍然面临着德尔塔和奥密克戎变种的挑战。